26/10/2011 STAGE CON DIEGO CARLI di Teatro Impiria
Teatro Impiria presenta lo Stage di Teatro Comico E io me la rido..., tenuto da Diego Carli.
Il corso fornisce le basi sulle quali scoprire e sviluppare il Sense of Humour ed indirizzarlo nella comunicazione teatrale, attraverso una serie di lezioni pratiche e teoriche che diano la tecnica ed il senso critico sufficienti per plasmare un attore che sia, anche, autore di se stesso.
1° Fase - Impariamo a ridere di noi:
- Superare lo choc dell’impatto teatrale.
- La relazionare con noi e gli altri.
- Comunicare le emozioni, giocando con noi stessi.
- La cognizione dello spazio e la percezione del proprio corpo.
- Imparare ad ascoltarci.
- La relazione personale e il gioco corporeo.
- Sentire, ascoltare, percepire. Il nostro clown.
- Lezioni teoriche: dalla Commedia dell’Arte al Clown.
2° Fase - Diventare comici:
- Il gesto comico.
- La dinamica dello sguardo (“The Doble Take” e altri esercizi).
- La padronanza dell’azione.
- Il gioco dell’improvvisazione personale e di gruppo.
- Studio sul personaggio. i caratteri: il comico e la spalla.
- La relazione con il partner o i partner.
- Timing. Analisi e costruzione di un “Numero” comico.
- L’uso della voce con e senza il microfono.
- “Facce rìde!” ovvero: la relazione col pubblico.
- “Solo solissimo” autogestione della scena.
- Visione di alcuni video di comici internazionali.
10/10/2011 STAGE DI COMMEDIA DELL'ARTE di Associazione Bianconiglio
La Commedia dell'arte non è solo un genere teatrale ma rappresenta l'inizio del teatro moderno. Il lavoro sul canovaccio, le pantomimiche, le tecniche del comico e lo studio dei tipi universali attraverso la tecnica d'uso della maschera rappresentano per l'attore moderno una scuola insostituibile.
Lo stage intensivo, attraverso un lavoro minuzioso su queste tecniche, intende mostrare la strada che permette all'attore di autodirigersi nella costruzione del personaggio.
La Commedia dell'arte attraverso la complessità delle sue tecniche rappresenta l'anticamera di qualsiasi genere teatrale dal più popolare e antico al più moderno e raffinato.
Lo stage sarà tenuto da Massimo Macchiavelli.
Programma
Elementi di mimo (tecnica Decroux) applicati alla Commedia dell'arte;
Costruzione del corpo scenico dei Vecchi (Graziano e Pantalone), dei Servi ( arlecchino, Zanni e Brighella), Amorosi e Capitani;
Coreografie pantomimiche (melodramma e Callot);
Personaggi in situazione (costruzione del repertorio);
Regole di utilizzo della maschera (neutra ed espressiva);
Improvvisazione su lazzo;
Improvvisazione su canovaccio;
Messa in scena pubblica dei canovacci preparati.
Lo stage è rivolto a tutti coloro che operano nel campo dell'animazione, del teatro e che intendono arricchire le proprie conoscenze e competenze attraverso un linguaggio, quello della Commedia dell'arte, che è alla base di numerosi metodi di insegnamento. Lo stage parte dalle nozioni base e può benissimo essere seguito anche da chi non ha particolari competenze in materia.
Durata: 5 moduli di 2 gg. l'uno (10 ore per modulo)
Frequenza: 2 week end al mese
Inizio del corso: Novembre 2011. Lo stage è a numero chiuso, max 20 allievi.
31/8/2011 STAGE CON GIANGIACOMO LADISA di Compagnia Nuova Melograno
Dal 5 Settembre 2011 partono le selezioni per lo stage di recitazione tenuto dal Maestro Giangiacomo Ladisa. Tutti i giorni fino al 7 Settembre compreso, dalle 14:30 al teatro dell'Orologio a Roma. La partecipazione al provino è GRATUITA.
Lo stage si terrà la seconda metà di Settembre con contributi video e la possibilità di avere fino a 4 BORSE DI STUDIO.
A fine corso verrà rilasciato un ATTESTATO DI PARTECIPAZIONE.
Si consiglia la prenotazione.
L'Associazione Proxima Res di Milano è a disposizione per effettuare seminari rivolti a compagnie teatrali, professionali e non, della durata di tre giorni, offrendo le competenze professionali dei suoi soci, tutti attori diplomati in scuole di teatro riconosciute a livello nazionale.
Di seguito il progetto completo di due tipologie di seminari: MUSICA IN TE(atro)
Attraverso un brano musicale o canzone, si può raccontare la propria storia.
Il laboratorio propone a chi vi partecipa la possibilità di esplorare le proprie capacità interpretative attraverso un canale inusuale ma fortemente comunicativo. La musica diventa il mezzo per far emergere le nostre necessità più intime.
All'allievo verrà chiesto di realizzare su un brano musicale della durata compresa tra i 3 e i 6 minuti una performance in assoluta libertà che esprima il suo modo di vivere ed intendere il teatro. In seguito verranno assegnati tre brani su cui si lavorerà insieme al docente e al resto del gruppo per analizzare la proposta creativa dell'allievo.
L'obiettivo è imparare a sviluppare le sensazioni che la musica scatena nel nostro corpo quando la si ascolta. Questo può essere un ottimo esercizio per capire come concretizzare le proprie fantasie.
Il seminario sarà condotto dall'attore dell'associazione Tindaro Granata per un massimo di 16 partecipanti.
Orari: dal venerdì sera alla domenica con orari da concordare con il gruppo per un massimo di 18 ore.
Costi: 500€ nette + vitto e alloggio e spese di viaggio.
SEMINARIO DI RECITAZIONE INTENSIVO
Il seminario intensivo avraà la durata di tre giorni su tecniche di recitazione teatrale. Nello specifico, il seminario si propone di ampliare le conoscenze del gruppo per permettere di scoprire insieme nuovi modi di avvicinarsi alla recitazione, sfruttare le energie e le potenzialità di un organico che è appassionato della materia e che ha interesse a mettersi in gioco, sperimentare attraverso il dialogo drammaturgico tutte le sfumature che il teatro può offrire.
Partendo da dialoghi di grandi autori e focalizzandoci sui conflitti insiti nel testo, l'obiettivo sarà quello di allenare la relazione scenica attraverso tecniche di ascolto e reazione autentici, per garantire una maggiore credibilità e verità.
Il seminario prevede quindi training fisico, analisi del testo, improvvisazione, preceduti da un momento di lavoro sul gruppo e sullo spazio.
Ogni seminario sarà condotto da uno tra questi attori dell’associazione: Mariangela Granelli, Emiliano Masala, Francesca Porrini per un massimo di 16 partecipanti.
Orari: dal venerdì sera alla domenica con orari da concordare con il gruppo per un massimo di 18 ore.
Costi: 500€ nette + vitto e alloggio e spese di viaggio.
Il Teatro Armathan di Verona organizza nei giorni 1, 2 e 3 aprile 2011 un interessante e originale stage col regista e drammaturgo argentino Carlos Maria Alsina sul Metodo dell'azione fisica elementare.
Lo stage cercherà di rispondere ad alcune domande fondamentali sul lavoro dell'attore: qual è l'oggetto del suo studio e qual è la specificità del suo mestiere. Da qui s'inizierà lo studio della struttura drammatica. La conoscenza teorica e la sperimentazione pratica sugli elementi che la compongono aiuteranno l'attore a rispondere alle due domande fondamentali che si deve porre prima d'iniziare ad affrontare un testo: qual è il suo obiettivo e che cosa si oppone ad esso.
Durante lo stage verranno proposte improvvisazioni guidate su semplici testi con lo scopo di creare situazioni teatrali vissute ed organiche.
Carlos Maria Alsina è uno dei drammaturghi argentini contemporanei più conosciuto e rappresentato non solo in patria, ma in tutto il mondo. Ha scritto e pubblicato numerose opere teatrali e lavora come regista anche in Italia. Ha vinto il premio letterario Casa de Las Americas con il suo testo "Il sogno immobile". Si distingue per la sua forte attenzione ai problemi sociali con un teatro intenso, mai banale, fortemente conflittuale. Da parecchi anni collabora col Teatro Armathan come drammaturgo, regista e docente di teatro.
COMMEDIA IMPROVVISA: DAL MILES PLAUTINO AI CAPITANI di FraternalCompagnia
Ecco una grossa occasione per fare grande teatro a prezzi molto contenuti. Molti di voi nei vari stage mi hanno chiesto con chi lavorare per crescere, ecco un grande maestro internazionale che sicuramente lascerà un segno nel vostro percorso didattico.
Lo stage si terrà il 4 e 5 dicembre 2010 e sarà condotto da Michele Monetta, fondatore e direttore dell'ICRA Project (International Centre for the Research of the Actor - Centro Internazionale di Ricerca sull'Attore)
A partire dal trattato "Caratteri" di Teofrasto e in particolare dalla figura dell'Alazòn, attraverso la rilettura del Miles plautino Pirgopolinice, lo stage si orienterà verso le figure - tra tardo '500 e '600 – più appariscenti e spettacolari del fenomeno definito nel '700 Commedia dell'Arte: il Capitano. Tra i tantissimi si cercherà di leggere e mettere in azione Sputasaette, Trematerra, Matamoros, Rodomonte e Spavento di Vall'Inferna.
PROGRAMMA:
Training
Attitude e pose (Zanni e Capitani)
Marce e andature
Gioco teatrale e reattività
Basi di mimo e biomeccanica
Elementi di scherma
Iconografia teatrale
Studio di testi da autori/attori, quali: Pardi da Lucca, Silvio Fiorillo, Francesco Andreini, ecc.
Improvvisazione e composizione
Azione con e senza maschera
IL CORSO E' PRECEDUTO DA UN PERCORSO PREPARATORIO
27-28 novembre 2010: Movimento corporeo e recitazione, propedeutico allo stage di Michele Monetta, condotto da Tania Passarini e Massimo Macchiavelli.
Il corso prevede un primo week end (27-28 novembre dalle ore 10 alle 15) in cui familiarizzare con le tecniche di movimento del mimo contemporaneo, la pantomimica e la maschera a cura di Tania Passarini per preparare il gruppo al lavoro intensivo del week end successivo con Michele Monetta.
Numero minimo di partecipanti 8, massimo 22. Costo: 120 euro (più 10 euro di iscrizione all'Associazione Fraternal Compagnia).
PULCINELLA: A SUD DELLA COMMEDIA DELL'ARTE di FraternalCompagnia
FraternalCompagnia presenta lo Stage intensivo di perfezionamento teatrale sulla maschera di Pulcinella il 12, 13 e 14 marzo 2010 a Bologna, tenuto da Michele Monetta, direttore artistico dell'ICRA Project - Centro Internazionale di Ricerca sull'Attore/Napoli - e docente di Mimo e Maschera all'Accademia Nazionale d'Arte Drammatica "Silvio d'Amico" e di Commedia dell'Arte e Recitazione all'Ecole International de Danse Rudra di M. Béjart a Losanna (Svizzera).
Il corpo pulcinellesco ripropone visivamente le ambivalenze fondamentali della maschera anche nella forma delle opposizioni fondamentali: pesante/leggero, lento/agile, goffo/sciolto, materiale/ spirituale. Alla mobilità estrema di tutte le parti corporee Pulcinella aggiunge la capacità di rompere la pesantezza e lentezza dell'incedere con improvvisi movimenti rapidi, sciolti e ritmati, sempre pronti a tramutarsi in sorprendenti acrobazie. Questa eredità di uno stile cinetico che è, inequivocabilmente, quello delle maschere della Commedia dell'Arte, era ancora viva nella metà del secolo XIX, all'epoca d'oro della pulcinellata napoletana con il grande attore, autore e pantomimo Antonio Petito. E anche per questo aspetto il Pulcinellla delle scene teatrali conservava un intenso rapporto di scambio con i Pulcinella di strada e di piazza, del folklore carnevalesco e delle fiere, che, concorrenti dei giocolieri, prestidigitatori, saltatori di corda, equilibristi, seducevano il pubblico con movimenti di danza, salti, capriole, "cascate" acrobatiche, giri su se stessi, giochi di gambe e altri funambolismi catturanti e ipnotici.
Programma:
Training voce e movimento
Coordinazione corporea
Nascita ed evoluzione della maschera Pulcinella
Gestualità e mimica
Les Attitudes e le pose di zanni
Iconografia teatrale
Antropologia della maschera/gli animali
Maschera e fissità (o fissazione)
Studio di canovaccio dalla Raccolta Casamarciano/Improvvisazione
Dialoghi, monologhi e sonetti da Silvio Fiorillo, Sgruttendio di Scafati, AndreaPerrucci, Francesco Cerlone, ecc.
Buffonesco e difformità barocca
La maschera e i desideri
STAGE DI IMPROVVISAZIONE di Lega Italiana Improvvisazione Teatrale
Il 28 e 29 novembre 2009, presso il Teatro delle Muse a Laives (BZ), stage sull'improvvisazione come forma di spettacolo tenuto da Bruno Cortini e Fiamma Negri della Lega Italiana Improvvisazione Teatrale.
Lo stage, organizzato dall'Associazione Culturale DDT di Laives, è riservato a persone con minima preparazione teatrale.
Il costo è di 40 euro.
Il 27 e 28, spettacoli della LIIT.
L'Associazione Teatro di Ariele propone, dal 27 dicembre 2009 al 3 gennaio 2010, uno stage residenziale volto a coloro che, attraverso i più emozionanti monologhi shakespeariani, siano interessati ad affinare la propria tecnica recitativa.
Lo stage è aperto a tutti, attori e non attori, a chiunque abbia il desiderio di entrare in una dimensione creativa totale attraverso l'arte teatrale e a chiunque voglia passare un Capodanno ricco di emozioni.
Verrà seguito un rigoroso metodo di lavoro che comprenderà training fisico e vocale, analisi dei testi e improvvisazione, il tutto volto alla messa in
scena dei monologhi all'interno di una dimostrazione di lavoro finale prevista per la sera del sabato 2 gennaio.
Lo stage si effettuerà a Campoli Appennino, in un tipico chalet di montagna che offre uno splendido panorama sui monti e sul piccolo centro abitato inscritto nel Parco Nazionale d'Abruzzo, Lazio e Molise.
Costo dello stage: 450 euro (corso, quota associativa, vitto e alloggio)
Il corpo racconta: come racconta? Perché? E cosa dice? Alla ricerca delle potenzialità corporee, emozionali ed espressive recondite in ogni essere umano: una ricerca a cui l'Attore deve mostrarsi disponibile. Training corporeo, respirazione, improvvisazione, lavoro sul testo.
Lo stage sarà tenuto da Max Giudici, collaboratore di Mamadou Dioume (Centro Attore Peter Brook).
Orari: Sabato 28 e Domenica 29 Novembre: 15,30-23,30
da Lunedì 30 Novembre a Venerdì 4 Dicembre: 19,30-23,30
Iscrizioni: inviare curriculum e lettera di motivazione entro il 20 novembre 2009 via email.
Numero di partecipanti ammesso: 15.
SEMINARIO DI SELEZIONE PER ATTORI di Teatro dei Venti
Teatro dei Venti - Centro per le Ricerca Teatrale presenta il Seminario per attori finalizzato alla selezione di attori e attrici, di comprovata esperienza, da inserire nell'organico del teatro.
Il seminario sarà distribuito su tre giornate di lavoro pratico dirette da Stefano Tè e Francesca Figini (Teatro dei Venti) e Mario Barzaghi
(Teatro dell'Albero), collaboratore del Teatro dei Venti.
Ogni partecipante dovrà presentare:
1. una partitura fisica esattamente ripetibile della durata massima di 5 minuti, con l'utilizzo eventuale di un unico oggetto
2. Un testo, perfettamente a memoria, di massimo 5 righe
3. Una canzone a memoria
Il testo di riferimento è "Pittura su Legno" di Ingmar Bergman.
La sessione si terrà nel periodo 11-13 dicembre presso il Teatro dei Venti - Centro per la Ricerca Teatrale, in Via Bolzano 31 a Modena, con orario dalle ore 9.00 alle ore 19.00 (disponibilità piena per eventuali modifiche).
La quota di partecipazione è di 80,00 Euro. I posti sono limitati.
SEMINARIO PER ATTORI di Scuola di Teatro Archètipo
Gianluigi Tosto conduce L'attore in ascolto, per-corso seminariale per attori.
Un percorso globale di sei seminari di dieci ore ciascuno rivolto a persone con esperienza, sia pure minima, di teatro, desiderose di approfondire la propria conoscenza di sé stessi e dei propri mezzi espressivi in relazione alla pratica di palcoscenico.
PROGRAMMA
30-31 ottobre e 1 novembre 2009: L'accordatura - Il training fisico e vocale
20-22 novembre 2009: Aprirsi al mondo - Il respiro dell'attore
11-13 dicembre 2009: Il corpo che vibra - Vocalità ed espressione
8-10 gennaio 2010: Entrare in risonanza - Il cuore della pratica attoriale
29-31 gennaio 2010: Le porte della percezione - Sensazioni ed espressione
19-21 febbraio 2010: Il pensiero dell'attore
I singoli seminari seguiranno gli orari: venerdì ore 21-24, sabato ore 20-23, domenica ore 15-19 nella sede di Bagno a Ripoli (FI) e sono da considerarsi strettamente interrelati fra loro. Non sarà dunque possibile partecipare ad un singolo seminario ma solo aderire alla proposta nella sua totalità.
Il corso è riservato ad un massimo di dodici partecipanti con selezione su curriculum.
MASTER AVANZATO SULLA REGIA TEATRALE di Teatro dell'Aleph
Il Teatro dell'Aleph presenta il Master di Regia Teatrale condotto da Giovanni Moleri, regista di teatro e di cinema.
Temi del master:
- Metodologie creative del sistema spettacolare-teatrale
- Strategie tecnico spettacolare della comunicazione e della messa in scena teatrale
- Dalla tecnica cinematografica a quella teatrale
Il master è organizzato con lezione frontale e sperimentazione pratica attraverso la scomposizione di uno spettacolo teatrale del Teatro dell'Aleph.
Il master si terrà il 26 e 27 settembre 2009 dalle ore 10.00 alle ore 18.00, con costo di 120 euro e 10 posti a disposizione.
SEMINARIO DI TEATRO DI STRADA di Teatro del Battito
Il Teatro del Battito organizza un seminario di Teatro di Strada con le prove al Teatro Caravaggio e due performance in via dei Mercanti a Milano. Docenti: Marco Filatori e Toni Caroppi
Prove: dal 20 al 23 luglio dalle 20 alle 23.
Prova generale: 27 luglio 2009 ore 20.
Spettacolo: 28 luglio ore 21 e ore 22 in via dei Mercanti, con due repliche di 20 minuti circa ognuna.
CAMPUS ESTIVO DI FORMAZIONE TEATRALE di CRT "Teatro-Educazione"
CRT "Teatro-Educazione" propone una serie di incontri su argomenti di grande importanza per tutti coloro che amano il teatro:
- L'EDUCAZIONE ALLA TEATRALITÀ "IN-FORMA"
- L'ESTETICA TEATRALE: DAL CAPOCOMICO AL REGISTA, IL TEATRO ITALIANO TRA OTTO-NOVECENTO
Obiettivi: Il percorso formativo intende innanzitutto fornire conoscenze riguardanti l'estetica teatrale attraverso l'analisi del pensiero dei principali registi pedagoghi del Novecento. In particolare vuole analizzare il passaggio critico, avvenuto in Italia tra Ottocento e Novecento, tra il capocomico e il regista. Si evidenzierà il rapporto conflittuale tra autore, attore e capocomico di compagnia e poi del regista nella messa in scena.
Infine vuole indicare una possibile chiave di lettura per "dare forma" a progetti creativi in educazione alla teatralità mediante l'acquisizione di strumenti teorico-pratici per comprendere meglio e a fondo la regia teatrale.
Destinatari: Il taglio didattico utilizzato rende il percorso idoneo ad Educatori alla teatralità, a laureati e studenti con specializzazione in teatro, registi, attori, operatori teatrali. Durata: Il percorso formativo si svolgerà nei giorni 10, 18, 24, 25 e 31 di luglio 2009, e si sviluppa in 5 incontri nei dalle ore 9.00 alle ore 18.00, per un totale di 40 ore. Docente: Prof. Gaetano Oliva, docente di Teatro d'Animazione e Drammaturgia, Facoltà di Scienze della Formazione dell'Università Cattolica sede di Milano, Brescia e
Piacenza; direttore artistico del CRT Centro Ricerche Teatrali "Teatro-Educazione" di Fagnano Olona (VA); Direttore artistico del Piccolo Teatro Cinema Nuovo di Abbiate Guazzone-Tradate (VA); attore e regista. Quote di partecipazione al campus: 75 euro per persona.
Numero massimo di partecipanti: 25 persone.
CAMPUS ESTIVI PER BAMBINI E SEMINARI RESIDENZIALI di Associazione Culturale Cassiopea
Cassiopea è una scuola di formazione e un centro culturale di ricerca e sperimentazione per la promozione e la divulgazione dell'arte del palcoscenico con sede a Roma.
Vorremmo segnalare le nostre attività per l'estate:
CAMPUS ESTIVI PER BAMBINI (dai 6 agli 11 anni)
Caccia al senso - dal 6 al 10 luglio
Contenuto: elaborazione ludica degli elementi fondamentali su cui si basano l'analisi e la scoperta dei canali sensitivi.
Obiettivo: attraverso il lavoro che proporremo, intendiamo far raccogliere ai bambini una serie di esperienze molto pratiche che passeranno tutte attraverso il gioco e offrir loro la possibilità e gli strumenti per poi rielaborarle in altri modi.
Costo: 240 euro
Il corpo animato - Lavoro di percezione corporea attraverso i cartoni animati - dal 13 al 17 luglio
Contenuto: esperienza ludica sul confronto tra corpo umano e corpo animato, funzionalità e potenzialità.
Obiettivo: attraverso attività fisica, giochi di consapevolezza corporea e di coordinamento, i bambini inizieranno con il conoscere il potenziale del corpo umano (ed anche la sua struttura muscolare e le sue funzionalità). In seguito, attraverso un divertente laboratorio sul disegno dei cartoni animati, tenuto da professionisti del settore, saranno stimolati a ridisegnarlo su un personaggio/cartone animato.
Costo: 240 euro
SEMINARI RESIDENZIALI
Gli idioti - dal 15 al 22 agosto
Contenuto: l'idiota, in tutte le sue vesti: letterarie, teatrali, cinematografiche, musicali, pittoriche...
Cosa faranno i registi-drammaturghi: prepareranno ipotesi, progetti, stimoli per l'improvvisazione e per lo studio degli attori. Lavorando con loro, verificheranno le intuizioni avute e modificheranno gli spunti di partenza finché non arriveranno a scrivere le battute e le azioni del micro-dramma.
Cosa faranno gli attori: attraverso uno specifico training psicofisico ed una serie di strutture di improvvisazione singole, di coppia e di gruppo, esploreranno i temi e le relazioni che saranno ispirazione e suggestione per i registi-drammaturghi. Lo studio e il "solfeggio" delle azioni sceniche daranno poi agli attori la possibilità di dare vita, corpo e voce ai i micro drammi.
Costo: 460 euro
Medea - dal 23 al 31 agosto
Contenuto: indagine sull'origine della violenza, colta nel transito di Medea dalla Colchide, mondo primitivo, matriarcale, alimentato da un sapere istintivo, a Corinto, società più avanzata, razionale, patriarcale.
Cosa faranno gli attori: partendo dalle suggestioni del romanzo, e basandoci su una riduzione teatrale agita, metteremo le basi del "primo studio" per una messinscena di questa Medea tedesca e dei personaggi-chiave che compongono il suo mondo, presente e passato.
Lo studio e la sfida, saranno quelli di rappresentare la suggestione dell'acronia. L'azione scenica sarà cioè collocata in una realtà ipotetica, in cui il tempo non esiste, in una sequenza apparentemente casuale di flashback che, entrando uno nell'altro, assottigliano le pareti dei tempi tanto da renderli simili a veli. E con i veli, attraverso i veli, lavoreremo.
Costo: 460 euro (allievi attori); 260 euro (professionisti)
STAGE RESIDENZIALE DI COMMEDIA DELL'ARTE E COSTRUZIONE MASCHERE IN CUOIO di Fraternal Compagnia
Lo stage, arrivato alla quinta edizione, sarà tenuto da Massimo Macchiavelli e Tania Passarini e si svolgerà dal 31 luglio 2009 al 10 agosto 2009 a Campeggio (Monghidoro, BO), in una casa immersa nel verde dell'appennino.
I partecipanti saranno alloggiati in una struttura con diverse camere e uso cucina.
Lo stage è rivolto a persone fortemente motivate allo studio del teatro e a persone che abbiano già avuto esperienze teatrali e che intendono arricchire le proprie conoscenze e competenze attraverso un linguaggio, quello della Commedia dell'Arte, che è alla base di numerosi metodi d'insegnamento.
La Commedia dell'arte non è solo un genere teatrale ma rappresenta l'inizio del teatro moderno, tutti i grandi insegnanti del '900 ne hanno esaltato le potenzialità per il lavoro dell'attore. Il lavoro sul canovaccio, le pantomimiche, le tecniche del comico e lo studio dei tipi universali attraverso la tecnica d'uso della maschera, rappresentano per l'attore moderno una scuola insostituibile.
Lungi dall'essere un genere del passato, la Commedia dell'arte attraverso la complessità delle sue tecniche rappresenta l'anticamera di qualsiasi genere teatrale, dal più popolare e antico al più moderno e raffinato.
Lo stage intensivo, attraverso un lavoro minuzioso su queste tecniche, intende mostrare la strada che permette all'attore di autodirigersi nella costruzione del personaggio, in sintonia con un lavoro che va da Decroux, attraverso Copeau, Jouvet e Stanislawski fino a Barba e Grotowski, e che rappresenta a nostro parere l'essenza dell'attore drammatico del '900.
PROGRAMMA
- Elementi di mimo (tecnica Decroux ) applicati all Commedia dell'arte
- Costruzione del corpo scenico dei Vecchi, (Graziano e Pantalone) Servi (Arlecchino, Zanni e Brighella), Amorosi e Capitani
- Coreografie pantomimiche (Melodramma e Callot)
- Personaggi in situazione (costruzione del repertorio)
- Regole di utilizzo della maschera (neutra ed espressiva)
- Improvvisazione su lazzo
- Improvvisazione su Canovaccio
Stage costruzione maschere in cuoio
- Costruzione del calco/maschera
- Lavorazione della pelle
- Rifinitura maschera
- Decorazione maschera
La maschera resterà di proprietà degli allievi
Orario di lavoro: 9,30-12,30 / 14-18 / 20-23.
Lo stage costa 600 euro per 10 giorni, compreso il pernottamento e l'uso cucina. Chi si iscrive entro il 30 maggio paga 550 euro.
E' possibile iscriversi solo allo stage di Costruzione Maschere con un costo di 350 euro.
Lo Spazio Off di Trento organizza le residenze teatrali "Off x3", undici giorni di residenza e debutto per due serate per quattro compagnie allo Spazio Off di Trento,
da ottobre a dicembre 2009.
Il bando si rivolge a gruppi, singoli e compagnie teatrali, operanti sul territorio nazionale, che abbiano intrapreso un percorso di studio per la creazione di uno spettacolo teatrale, con piena libertà di scelta in merito a forma e linguaggio adottati.
Sono ammissibili al concorso progetti di spettacoli in fase di allestimento che prevedano il coinvolgimento diretto di un massimo di 3 persone indipendentemente dal loro ruolo (regista, attore, scenografo, costumista, tecnico audio, tecnico luci, ecc.).
I gruppi interessati a partecipare al concorso dovranno far pervenire, entro il 30 giugno 2009 la propria proposta dettagliata via e-mail.
Il bando completo è scaricabile dal notro sito.
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